Tristan e Iseo

       Es Tristán el héroe de una de las leyendas de origen celta más conocidas. Es posible que la imagen de Tristán se remonte a un personaje histórico de Cornualles, como parecería demostrarlo su manolito funario entre Tintagel y Bodmin, donde se le domina "hijo de Conomorus", otro nombre del Rey Mark (Marcos). Como fuere, la leyenda lo asimiló al héroe irlandés Diamaid, amante de Grainne: la comparación de ambos relatos no deja mucho margen para la duda al respecto.

       Simbólicamente, Tristan representa a la luna, mientras que Iseo es la imagen del sol. La novela en prosa del siglo XIII destaca el hecho de que Tristán moriría si no tuviese relaciones íntimas con Iseo por lo menos una vez cada mes. Todo esto guarda estrecha relación con el calendario celta, que es un calendario lunar. Por otra parte, en las lenguas célticas, la luna es de genero masculino y el sol, femenino. En el mito original, Tristán no ama a Iseo, pero se ve obligado a amarla por el poder de la temible geis (hechizo) lanzada sobre él por Iseo.

    Tristán e Iseo narra la agitada vida del invencible caballero Tristan, sobrino del rey Marc de Cornualle, que se convierte en un héroe después de vencer a un gigantesco guerrero y matar a un monstruoso dragón. Pero Iseo, la prometida del rey, Y Tristan se enamoran apasionadamente, victimas de un filtro mágico. Se inicia entonces el conflicto entre fidelidad debida al rey Marco y el amor eterno e inevitable de los dos protagonistas que dará lugar a otras aventuras y un inolvidable final.

       Desconocemos quien pudo ser su autor. Sin embargo las dos primeras versiones que aun permanecen hasta el día de hoy, son obras escritas en versos y la publicadas en la segunda mitad del siglo Xll por Beroult y Thomas d´Anglaterre. Parece que la  narración procede de la cultura celta de Irlanda, a la que se añaden elementos de la leyenda del rey Arturo.

         Se trata de una de las principales obras culturales de la edad media y el referente para la evolución cultural de la música del post-romanticismo y otros movimientos culturales importantes del siglo XIX, así como la tendencia al gigantismo en una amplia variedad de artes en el siglo XX

       En conclusión podemos decir que: a) La obra tiene un análisis simbólico.

b) No tiene un autor exacto.

c) Es de origen celta.

d) Es muy conocida y una obra principal

El Lazarillo de Tormes

       En esta ocasión se va a hablar del Lazarillo de Tormes, se hablaran de sus fortunas pero sobretodo de las adversidades por las que este personaje tuvo que pasar a lo largo de toda su vida.

       

       Es una obra española, anónima. Aquí se cuenta la historia de un niño que vive una misera infancia, siendo vendido a un amo cuando tenia a penas 8 años porque su madre no podía hacerse cargo de él. Se considera una novela picaresca por su realismo, el servicio a varios amos y la ideología pesimista.

       Esta es una obra donde se muestra el lado oscuro de la sociedad de ese entonces y sobretodo de la iglesia, se ve esa hipocresía y doble moral que tiene la sociedad, algo nada distinto a lo que se ve hoy en día pero mas disimulable en esas fechas.

       Se desconoce la autoria de esta obra narrada en primera persona, aunque se atribuye a que fue escrita por alguien que estaba de acuerdo con las ideas erasmistas. Fue prohibida por la iglesia pues revelaba muchas cosas que la dejaban mal desde cualquier punto de vista. Sin embargo se volvió a empezar a publicar a partir del siglo XIX.

       Vemos una triste realidad de la sociedad, un muchacho que tuvo que pasar de amo en amo, pasando hambre, trabajo, humillaciones, dificultades, problemas, maltratos, desprecios, etc. para poder sobrevivir al verse desamparado en el mundo

       Aquí se ven lo que son los siete pecados capitales: lujuria, gula, codicia, pereza, ira, envidia, soberbios. Se visualiza en los amos del Lazarillo, cada uno de ellos poseía alguno de estos pecados, actitudes que después de observarlas toda su vida, el Lazarillo termino aprendiendo y por eso se dice que es un pícaro.

       Podemos aplicar el termino metaficcion (la literatura traspasa a la realidad) para describir a la perfección la obra, cuenta con un realismo desde el punto de vista social, económico y político. Se refleja una corrupción y un fraude en cada tratado en el que esta dividido el Lazarillo, algo que aun es observable.

      En conclusión podemos decir que:

1. El Lazarillo es una obra picaresca.
2. Es una obra que refleja realismo.
3. Es una obra anónima.
4. Se encarga de desmontar esa imagen perfecta que da la iglesia.

Espero que les haya sido útil la información y gracias por leerla.

El Cantar de Mio Cid

       En esta ocasión vamos a desarrollar las características principales del mío Cid en la época medieval caracterizada por muchos rasgos religiosos, políticos y sociales que marcan su épica histórica. Es una historia de sumo interés y a medida que lean podrán descubrir el porque.

       Un cantar de gesta es el nombre dado a la epopeya escrita en la Edad Media o a una manifestación literaria extensa perteneciente a la épica que narra las hazañas de un héroe cuyas virtudes representan modelos para un pueblo o colectividad durante el Medievo. Solo se ha conservado de forma escrita el Cantar de mio Cid, el Cantar de las Mocedades de Rodrigo y unos cuantos versos del Cantar de Roncesvalles.

       Se pueden ver características sociales en esta obra, como por ejemplo:

1. Se vivía en un gran teocentrismo
2. El honor y la obediencia eran principios fundamentales
3. Las relaciones entre vasallos y señores, campesinos, caballeros y nobles, nos enseña perfectamente la sociedad de aquel entonces

       Rodrigo Diaz de Vivar, es hijo de Diego Laínez, quedó huérfano a tierna edad y fue educado junto al infante Sancho, hijo del rey Fernando I de Castilla y León. Fue un caballero castellano que llegó a dominar al frente de su propia mesnada el Levante de la península ibérica a finales del siglo XI. Consiguió conquistar Valencia y estableció en esta ciudad un señorío independiente. Se trata de una figura histórica y legendaria de la reconquista, que destaco tanto en el campo de batalla y cuya vida inspiró el más importante cantar de gesta de la literatura española, el Cantar de mio Cid.

       Para entender los puntos que se plantearan a continuación es necesario saber un poco la historia del Cid y de la estructura del poema, cuenta con tres cantares:

1. 
   Cantar del destierro: El Rey Alfonso VI destierra al Cid (porque Garcia Ordóñez es un cobarde y no se aguanto que el Cid le ganara en un duelo) luego de que fuera acusado de ladrón. El Cid se va dejando solas a su esposa Jimena, y a sus 2 hijas , Sol y Elvira.
2. 
   

   ÒCantar de las bodas de las hijas: El Cid entra a Valencia (luego de rodearla por 10 MESES). Los Infantes de Carrión, Diego y Fernando González, piden casarse con las hijas del Cid por sus riquezas

   Ò
3. Cantar la afrenta de Corpes: Los Infantes de Carrion, enojados por las burlas que les hicieron por haberse asustado al salir un león de la jaula, dicen que van a llevar a sus esposas a Carrion pero las deja desnudas, golpeadas y desfallecidas en la afrenta de Corpes

       

       Su autor es un misterio hasta hoy. Colin Smith modificó su tesis inicial en sus escritos posteriores reconociendo que Per Abbat pudo ser solo el copista y que el Cantar no fue el punto de partida de la épica medieval española; la fecha de composición la situaría también en los años anteriores a 1207; mantendría, no obstante, la autoría culta y letrada para el poema. Todas estas cuestiones han sido debatidas por extenso por Alan Deyermond, Antonio Ubieto Arteta, María Eugenia Lacarra, Colín Smith, Jules Horrent y Alberto Montaner Frutos. 

       Algo que llama mucho la atención de esta obra es que cuenta con un realismo histórico y geográfico. Si hablamos a nivel histórico: el héroe, Rodrigo Diaz de Vivar, fue un personaje que se enfrento al rey Alfonso XI y participo en la lucha contra los moros. En cambio, al hablar del realismo geográfico es muy objetivos, todos los lugares señalados o nombrados en el poema, trazan toda la ruta que recorrió el Cid en sus viaje, en un mapa de España real.

       El tema central de este cantar es la búsqueda del honor, que es el valor de una persona ante sus propios ojos, pero también ante los ojos de la sociedad. Es una estimación de su propio valor y dignidad. El honor en aquel entonces, significaba también la posesión de hacienda, feudo, propiedad, etc. El Cid tuvo que abandonar todo, hasta su propia familia, la cual también fue deshonrada con el destierro del Cid, su deshonra fue a la vez su mente jurídica.  Durante todo el cantar, la preocupación del Cid es recuperar de nuevo su honor militar y social. Desde que sale de Vivar, cabalga en su caballo Babieca y eso, en ese momento se consideraba como la búsqueda del honor. Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid, es un héroe que lucha por recobrar su honra, su valor como persona, su valor militar y social, las posesiones que le fueron arrebatadas y recuperar su familia a la cual también tuvo que renunciar.

       Anteriormente se habia hablado del honor, pues ahora nos enfocaremos en el héroe, su objetivo en los dos primeros cantares es conseguir el perdón del rey. El tercer cantar se organiza en torno a la recuperación de la honra perdida por la afrenta de Corpes. La ascensión del héroe se consigue tanto por su esfuerzo personal como por su confianza en la justicia. Esto no es lo único que se puede decir del héroe, a diferencia de muchos de los héroes griegos, los héroes de la edad media no están ligados a lo sobrenatural: no son semidioses, ni tienen poderes especiales. Rodrigo Díaz de Vivar es un hombre con todos los atributos de un ser humano, que tiene su familia y lucha por ella, además se gana el pan de cada día en el campo de batalla, y a pesar de eso, no deja de ser un héroe.

       Incluso hasta un león se puede observar en este cantar. El Cid estaba dormido cuando el león se sale de su jaula, al ver esa fiera bestia salvaje, los infantes de Carrion salen huyendo; Al despertar el Cid, se puso de pie y se acerco hasta el león, el cual tanto se asusto, que la cabeza bajo, el Cid aprovecho y lo agarro de la melena, lo llevo hasta su jaula y ahí lo dejo, todos los presentes quedaron impresionados pues no se esperaron ver al león humillado.

       La historia del Cid es una historia digna para dejar una buena moraleja, un buen mensaje y si se analiza con cuidado, la enseñanza que deja es enorme: que la verdad siempre triunfa... que la honra es un valor a conservar y defender.... que se pueden enmendar los errores (como en el caso del rey)… la lealtad y la fidelidad en los amigos del Cid. Muchas de estas cosas se han perdido en la actualidad, sin embargo, permanecen escritas en la literatura.

En conclusión podemos decir que:

1. Este es un cantar de gesta anónimo.
2. EL honor es el motor de la obra.
3. Posee un realismo geográfico e histórico
4. Deja una buena enseñanza.

Espero que este escrito le haya servido de ayuda y que haya sido de su interés. Aquí les dejo el link de una canción del genero rap, donde se narra la historia del Cid.


https://youtu.be/wY2-PLBdTyY