lunes, 11 de abril de 2016

Reflexion del Barroco Español

       
       El Barroco es una época contrapuesta al Renacimiento que destaca por un siempre presente sentimiento de desconfianza, pesimismo y desengaño. El siglo XVII y el auge de las premisas barrocas coincidieron en España con un brillante y fecundo período literario que dio en llamarse Siglo de Oro. Estéticamente, el barroco se caracterizó, en líneas generales, por la complicación de las formas y el predominio del ingenio y el arte sobre la armonía de la naturaleza, que constituía el ideal renacentista. Si hablamos del plano que nos interesa, en el plano de la Literatura dominan, en cuanto al estilo, la exageración, los contrastes (la belleza- la fealdad, lo trágico-lo cómico, la verdad- la mentira…), los aspectos impresionistas y la falta de equilibrio (unas veces se deforma la realidad y otras se idealiza y se embellece). Y en la temática, fruto de la visión amarga de la vida, se tratan, entre otros asuntos, la sátira de la vanidad humana, la ambición, el dinero…, la fugacidad de la vida "Tempus Fugit" (paso veloz hacia la muerte), la representación de la existencia como un teatro o un sueño y el reflejo realista y desengañado de la vida como una lucha del ingenio para vencer la miseria. 

       Al ser una nueva época la que estaba comenzando, se ven nuevas obras literarias, nuevos autores y nuevos pensamientos, también nuevos filósofos, uno de ellos fue René Descartes (padre de la filosofía moderna), que dijo la frase "Cogito ergo sum", traducida al español significa "Pienso luego existo". Al analizar esa frase nos damos cuenta de que si es así. Reflexionemos y volvamos en el tiempo a cuando eramos bebes, ese tiempo en el que no teníamos una opinión propia. Desde el primer pensamiento, ya existimos; ese pensamiento que tengamos nos llevara a nuevos pensamientos, a razonar, a adquirir dudas, conforme pasa el tiempo tratamos de resolver esas dudas, la forma de hacerlo es la del conocimiento, como bien dijo Sócrates “El conocimiento os hará libres”; el pensar nos hace existir pero nos dejara con dudas, el conocimiento nos hará libres y resolverá esas dudas. Se necesita del pensamiento y del conocimiento para existir porque, ¿Qué sentido tiene una existencia llena de dudas?.





       El  ser  humano  comúnmente  confunde  el  destino  con  el  libre  albedrío;  de manera  seguida culpamos  al  destino  por  lo  que  nos  pasa pero ¿Es  el  verdadero culpable?  No,  cada  decisión  tiene  una  consecuencia,  lo  que ocurre  es  que  no  pensamos  en  ello,  tomamos  decisiones  equivocadas  creyendo  que  son  correctas,  dejamos  todo  a  la  suerte  para  que  cuando nos  estrellemos  con  el  mundo  real,  culpar  al  destino  y  decir  que eso  paso  porque  tenia  que  pasar;  Muy en  el  fondo  sabemos  que  no  es  así,  que  el  destino  es  solo  una  excusa  que  utilizamos  para  huir  de  la  culpa  y  a  la  cual  nos  aferramos  para  no  asumir  problemas  y  enfrentar  las  cosas  cara  a cara.

       No  nos  basta  con  echarle  la  culpa  al  destino sino  que  además  nos  preocupamos  constantemente  por  mantener  una  apariencia,  por  ocultarnos  detrás  de  una  mascara,  todo  por  el temor  de  que  descubran  quienes  somos  en  realidad.  En  algunos  casos  es  un  mecanismo  de  defensa  y  en  otros  es  solo  para  hacer  creer  que  se  es  perfecto,  todo  para  encajar  en  un  estereotipo  establecido  por  la  sociedad.

El ciclope

       Origenes
       Gigantes de la mitología griega, “ciclope” significa “ojos redondos”, debido a su ojo en la mitad de la frente recibieron ese nombre. Muchos investigadores creen que la leyenda de los cíclopes nació de la costumbre que tenían los herreros de llevar un parche en un ojo para evitar la ceguera, dada su inclinación por la herrería. Otro posible origen de la leyenda de los Cíclopes es el hallazgo por parte de los griegos de cráneos de elefantes prehistóricos, de los cuales confundían la cavidad para la trompa como la cuenca ocular del animal. La tercera teoría dice que los recién nacidos con malformaciones provocadas por cilopia (trastorno encefálico) pudo inspirar la leyenda de estos monstruos.
Caracteristicas
1- Poseían una fuerza sobrehumana y un aspecto desagradable.                    
2- Se caracterizaban por tener un solo ojo en el medio de la frente.                
3- Eran de gran tamaño.                                                                                      
4- De naturaleza maléfica.                                                                      
5- Eran muy habilidosos.                                                                                     
6- A su ojo se le atribuyen poderes especiales.
7- Eran tercos y robustos
8- Tenían un carácter terrible

Mitos

       Algunas leyendas dicen que los cíclopes eran ayudantes de Hefesto, el dios del fuego. La primera generación de cíclopes, según el poeta Hesíodo, estaba constituida por tres hijos de Urano y Gea, llamados Brontes, Estéropes y Arges. Su padre Urano los había encerrado en el Tártaro, pero Cronos (un titán hijo de Urano), los liberó para que lo ayudaran a derrocar y castrar a su padre. Los cíclopes volvieron a ser encerrados hasta que Zeus los liberó para que forjaran sus rayos y le ayudasen a derrocar a Cronos y a los otros Titanes.
       La segunda generación de cíclopes se encuentra en La Odisea, una tribu de gigantes de un solo ojo que Ulises encuentra en Sicilia. Una raza salvaje, caníbal y fuera de la ley. Se dedicaban a pastar ovejas y al ver a Ulises, el cíclope Polifemo lo encierra a él y a sus hombres en una cueva. Cada día devora a 2 de los hombres, hasta que Ulises  emborracha al cíclope con vino y le dice que su nombre es Outys, para luego hundirle en el ojo una estaca que había afilado. Ante los aullidos de dolor, los otros cíclopes acuden, pero Polifemo declara: “Nadie ha huido”, por lo que piensan que Polifemo grita en su borrachera. El ingenio de Ulises dio resultado y junto a la tripulación escapan ocultos.






martes, 22 de marzo de 2016

Don Quijote de la Mancha

El libro Don Quijote de la Mancha consta de dos partes (El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha) y la segunda parte (El ingenioso caballero Don Quijote de la Mancha). Fue escrita por Miguel de Cervantes Saavedra y fue publicada en 1615.

Sus personajes principales son:

*Alonzo Quijano, que representa la lucha por los idealessobre pasando todos los obstaculos, creyendo fuertemente que el mundo podia mejorar.Ademas era muy imaginativo porque todas sus aventuras las asociaba con la de los libros de caballeria.
*Sancho Panza fil amigo y fiel escudero , quien lo apoyo en todas sus locuras.
*Dulcinea del Toboso, era en realidad una labradora llamada “Aldonza Lorenzo", dama siempre presente en el pensamiento de Don Quijote.
*Rocinante, el caballo de Don Quijote, flaco, de aspecto burlesco para ser el caballo de un caballero.
*Rucio, asno acompañante de Sancho Panza, muy querido por este.

Personaje secundario:

*El cura del pueblo de Don Quijote, licenciado Pedro Perez. 
*El ama de llaves, quien no pasaba de los cuarentas.
*Las

sábado, 27 de febrero de 2016

Tristan e Iseo



       Es Tristán el héroe de una de las leyendas de origen celta más conocidas. Es posible que la imagen de Tristán se remonte a un personaje histórico de Cornualles, como parecería demostrarlo su manolito funario entre Tintagel y Bodmin, donde se le domina "hijo de Conomorus", otro nombre del Rey Mark (Marcos). Como fuere, la leyenda lo asimiló al héroe irlandés Diamaid, amante de Grainne: la comparación de ambos relatos no deja mucho margen para la duda al respecto.


       Simbólicamente, Tristan representa a la luna, mientras que Iseo es la imagen del sol. La novela en prosa del siglo XIII destaca el hecho de que Tristán moriría si no tuviese relaciones íntimas con Iseo por lo menos una vez cada mes. Todo esto guarda estrecha relación con el calendario celta, que es un calendario lunar. Por otra parte, en las lenguas célticas, la luna es de genero masculino y el sol, femenino. En el mito original, Tristán no ama a Iseo, pero se ve obligado a amarla por el poder de la temible geis (hechizo) lanzada sobre él por Iseo.
    Tristán e Iseo narra la agitada vida del invencible caballero Tristan, sobrino del rey Marc de Cornualle, que se convierte en un héroe después de vencer a un gigantesco guerrero y matar a un monstruoso dragón. Pero Iseo, la prometida del rey, Y Tristan se enamoran apasionadamente, victimas de un filtro mágico. Se inicia entonces el conflicto entre fidelidad debida al rey Marco y el amor eterno e inevitable de los dos protagonistas que dará lugar a otras aventuras y un inolvidable final.
       Desconocemos quien pudo ser su autor. Sin embargo las dos primeras versiones que aun permanecen hasta el día de hoy, son obras escritas en versos y la publicadas en la segunda mitad del siglo Xll por Beroult y Thomas d´Anglaterre. Parece que la  narración procede de la cultura celta de Irlanda, a la que se añaden elementos de la leyenda del rey Arturo.
         Se trata de una de las principales obras culturales de la edad media y el referente para la evolución cultural de la música del post-romanticismo y otros movimientos culturales importantes del siglo XIX, así como la tendencia al gigantismo en una amplia variedad de artes en el siglo XX
       En conclusión podemos decir que: a) La obra tiene un análisis simbólico.
b) No tiene un autor exacto.
c) Es de origen celta.
d) Es muy conocida y una obra principal

domingo, 21 de febrero de 2016

El Lazarillo de Tormes

       En esta ocasión se va a hablar del Lazarillo de Tormes, se hablaran de sus fortunas pero sobretodo de las adversidades por las que este personaje tuvo que pasar a lo largo de toda su vida.

       

       Es una obra española, anónima. Aquí se cuenta la historia de un niño que vive una misera infancia, siendo vendido a un amo cuando tenia a penas 8 años porque su madre no podía hacerse cargo de él. Se considera una novela picaresca por su realismo, el servicio a varios amos y la ideología pesimista.

       Esta es una obra donde se muestra el lado oscuro de la sociedad de ese entonces y sobretodo de la iglesia, se ve esa hipocresía y doble moral que tiene la sociedad, algo nada distinto a lo que se ve hoy en día pero mas disimulable en esas fechas.

       Se desconoce la autoria de esta obra narrada en primera persona, aunque se atribuye a que fue escrita por alguien que estaba de acuerdo con las ideas erasmistas. Fue prohibida por la iglesia pues revelaba muchas cosas que la dejaban mal desde cualquier punto de vista. Sin embargo se volvió a empezar a publicar a partir del siglo XIX.

       Vemos una triste realidad de la sociedad, un muchacho que tuvo que pasar de amo en amo, pasando hambre, trabajo, humillaciones, dificultades, problemas, maltratos, desprecios, etc. para poder sobrevivir al verse desamparado en el mundo

       Aquí se ven lo que son los siete pecados capitales: lujuria, gula, codicia, pereza, ira, envidia, soberbios. Se visualiza en los amos del Lazarillo, cada uno de ellos poseía alguno de estos pecados, actitudes que después de observarlas toda su vida, el Lazarillo termino aprendiendo y por eso se dice que es un pícaro.

       Podemos aplicar el termino metaficcion (la literatura traspasa a la realidad) para describir a la perfección la obra, cuenta con un realismo desde el punto de vista social, económico y político. Se refleja una corrupción y un fraude en cada tratado en el que esta dividido el Lazarillo, algo que aun es observable.

      En conclusión podemos decir que:
  1. El Lazarillo es una obra picaresca.
  2. Es una obra que refleja realismo.
  3. Es una obra anónima.
  4. Se encarga de desmontar esa imagen perfecta que da la iglesia.
Espero que les haya sido útil la información y gracias por leerla.

El Cantar de Mio Cid




       En esta ocasión vamos a desarrollar las características principales del mío Cid en la época medieval caracterizada por muchos rasgos religiosos, políticos y sociales que marcan su épica histórica. Es una historia de sumo interés y a medida que lean podrán descubrir el porque.



       Un cantar de gesta es el nombre dado a la epopeya escrita en la Edad Media o a una manifestación literaria extensa perteneciente a la épica que narra las hazañas de un héroe cuyas virtudes representan modelos para un pueblo o colectividad durante el Medievo. Solo se ha conservado de forma escrita el Cantar de mio Cid, el Cantar de las Mocedades de Rodrigo y unos cuantos versos del Cantar de Roncesvalles.

       Se pueden ver características sociales en esta obra, como por ejemplo:
  1. Se vivía en un gran teocentrismo
  2. El honor y la obediencia eran principios fundamentales
  3. Las relaciones entre vasallos y señores, campesinos, caballeros y nobles, nos enseña perfectamente la sociedad de aquel entonces

       Rodrigo Diaz de Vivar, es hijo de Diego Laínez, quedó huérfano a tierna edad y fue educado junto al infante Sancho, hijo del rey Fernando I de Castilla y León. Fue un caballero castellano que llegó a dominar al frente de su propia mesnada el Levante de la península ibérica a finales del siglo XI. Consiguió conquistar Valencia y estableció en esta ciudad un señorío independiente. Se trata de una figura histórica y legendaria de la reconquista, que destaco tanto en el campo de batalla y cuya vida inspiró el más importante cantar de gesta de la literatura española, el Cantar de mio Cid.

       Para entender los puntos que se plantearan a continuación es necesario saber un poco la historia del Cid y de la estructura del poema, cuenta con tres cantares:
  1. Cantar del destierro: El Rey Alfonso VI destierra al Cid (porque Garcia Ordóñez es un cobarde y no se aguanto que el Cid le ganara en un duelo) luego de que fuera acusado de ladrón. El Cid se va dejando solas a su esposa Jimena, y a sus 2 hijas , Sol y Elvira.

  2. ÒCantar de las bodas de las hijas: El Cid entra a Valencia (luego de rodearla por 10 MESES). Los Infantes de Carrión, Diego y Fernando González, piden casarse con las hijas del Cid por sus riquezas
    Ò
  3. Cantar la afrenta de Corpes: Los Infantes de Carrion, enojados por las burlas que les hicieron por haberse asustado al salir un león de la jaula, dicen que van a llevar a sus esposas a Carrion pero las deja desnudas, golpeadas y desfallecidas en la afrenta de Corpes

       

       Su autor es un misterio hasta hoy. Colin Smith modificó su tesis inicial en sus escritos posteriores reconociendo que Per Abbat pudo ser solo el copista y que el Cantar no fue el punto de partida de la épica medieval española; la fecha de composición la situaría también en los años anteriores a 1207; mantendría, no obstante, la autoría culta y letrada para el poema. Todas estas cuestiones han sido debatidas por extenso por Alan Deyermond, Antonio Ubieto Arteta, María Eugenia Lacarra, Colín Smith, Jules Horrent y Alberto Montaner Frutos. 

       Algo que llama mucho la atención de esta obra es que cuenta con un realismo histórico y geográfico. Si hablamos a nivel histórico: el héroe, Rodrigo Diaz de Vivar, fue un personaje que se enfrento al rey Alfonso XI y participo en la lucha contra los moros. En cambio, al hablar del realismo geográfico es muy objetivos, todos los lugares señalados o nombrados en el poema, trazan toda la ruta que recorrió el Cid en sus viaje, en un mapa de España real.



       El tema central de este cantar es la búsqueda del honor, que es el valor de una persona ante sus propios ojos, pero también ante los ojos de la sociedad. Es una estimación de su propio valor y dignidad. El honor en aquel entonces, significaba también la posesión de hacienda, feudo, propiedad, etc. El Cid tuvo que abandonar todo, hasta su propia familia, la cual también fue deshonrada con el destierro del Cid, su deshonra fue a la vez su mente jurídica.  Durante todo el cantar, la preocupación del Cid es recuperar de nuevo su honor militar y social. Desde que sale de Vivar, cabalga en su caballo Babieca y eso, en ese momento se consideraba como la búsqueda del honor. Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid, es un héroe que lucha por recobrar su honra, su valor como persona, su valor militar y social, las posesiones que le fueron arrebatadas y recuperar su familia a la cual también tuvo que renunciar.




       Anteriormente se habia hablado del honor, pues ahora nos enfocaremos en el héroe, su objetivo en los dos primeros cantares es conseguir el perdón del rey. El tercer cantar se organiza en torno a la recuperación de la honra perdida por la afrenta de Corpes. La ascensión del héroe se consigue tanto por su esfuerzo personal como por su confianza en la justicia. Esto no es lo único que se puede decir del héroe, a diferencia de muchos de los héroes griegos, los héroes de la edad media no están ligados a lo sobrenatural: no son semidioses, ni tienen poderes especiales. Rodrigo Díaz de Vivar es un hombre con todos los atributos de un ser humano, que tiene su familia y lucha por ella, además se gana el pan de cada día en el campo de batalla, y a pesar de eso, no deja de ser un héroe.

       Incluso hasta un león se puede observar en este cantar. El Cid estaba dormido cuando el león se sale de su jaula, al ver esa fiera bestia salvaje, los infantes de Carrion salen huyendo; Al despertar el Cid, se puso de pie y se acerco hasta el león, el cual tanto se asusto, que la cabeza bajo, el Cid aprovecho y lo agarro de la melena, lo llevo hasta su jaula y ahí lo dejo, todos los presentes quedaron impresionados pues no se esperaron ver al león humillado.





       La historia del Cid es una historia digna para dejar una buena moraleja, un buen mensaje y si se analiza con cuidado, la enseñanza que deja es enorme: que la verdad siempre triunfa... que la honra es un valor a conservar y defender.... que se pueden enmendar los errores (como en el caso del rey)… la lealtad y la fidelidad en los amigos del Cid. Muchas de estas cosas se han perdido en la actualidad, sin embargo, permanecen escritas en la literatura.

En conclusión podemos decir que:
  1. Este es un cantar de gesta anónimo.
  2. EL honor es el motor de la obra.
  3. Posee un realismo geográfico e histórico
  4. Deja una buena enseñanza.
Espero que este escrito le haya servido de ayuda y que haya sido de su interés. Aquí les dejo el link de una canción del genero rap, donde se narra la historia del Cid.


https://youtu.be/wY2-PLBdTyY





domingo, 7 de febrero de 2016

Cancionero de Petrarca

     CANCIONERO DE PETRARCA


     Los poetas Dante y Petrarca son poetas que destacaron con su espíritu renacentista, se tomaron la tarea de encerrar en sus obras la época que estaba teniendo fin en ese entonces. Petrarca es quien da comienzo a esa nueva época con la sensibilidad poética.

  


     El cancionero de Petrarca fue escrito por Franchesco Petrarca (1304-1374) y a su vez fue lo que le ayudo a tener transcendencia. Esta obra consta de 366 poemas o sonetos y se basa en el relato de la pasión que Petrarca sintió por su amada, Laura. La estructura de la obra hace que se divida en dos bloques: Antes de Laura (In vita) y después de Laura (In Morte).





     Este cancionero fue una revolución literaria, pues habían varias innovaciones que antes no se habían logrado apreciar en ningún otro poema. Gracias a esta obra, ha surgido una corriente lírica llamada Petrarquismo, que se dio primero en Italia y después en el resto de Europa. Se puede ver que ha tenido una gran influencia en la lírica amorosa moderna.
     
     Es imposible hablar del cancionero de Petrarca y no mencionar a eamor cortés, era un concepto literario de la Europa medieval que expresaba el amor en forma noble, sincera y caballeresca, y que se origina en la poesía lírica en lengua occitana. El trovador, poeta de condición noble, era la figura destacada en este tema. La relación que se establecía entre el caballero y la dama, era comparable a la relación de vasallaje. Generalmente, el amor cortés era secreto y entre los miembros de la nobleza; no era un amor bendecido por el sacramento del matrimonio, en el seno de parejas formales; sino que era considerado adúltero o prohibido.




     Para concluir: a)Gracias a el cancionero se dio una revolución lírica
b) Se puede visualizar el amor cortes
c) Petrarca junto a Dante, dieron comienzo a una nueva época

     
Gracias por leer el contenido, espero que sea de su agrado y que le haya sido útil.